tiempo-de-princesas

¿Cuáles fueron los principales cambios que ocurrieron en el proceso desde la primera maqueta?

Quais foram as principais mudanças que aconteceram no processo desde o primeiro boneco?

El formato y la tipografía.

Hubo dos temas muy importantes: La costura que pasaba sobre el centro de las imágenes en algunos cuadernillos, entonces hubo que probar si funcionaba mejor el hilo blanco o negro, y además saltarnos una puntada de costura, para no interferir en una imagen en particular. Esto se solucionó en la imprenta. Pero lo más difícil fue el lenticular de la portada, que quedó mal, se desprendía la imagen y tuve que volver a hacerlo. Esto implicó despegarlos y cambiarlos. De hecho, lamentablemente, los primeros libros quedaron con el lenticular antiguo.

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O formato e a tipografia.

Havia duas questões muito importantes: a costura que passava sobre o centro das imagens em alguns dos folhetos exigia testes para determinar se a linha branca ou preta funcionava melhor, e também tivemos que pular uma costura para evitar interferir em uma imagem específica. Isso foi resolvido na gráfica. Mas o mais difícil foi a capa lenticular, que ficou ruim; a imagem continuava descolando e eu tive que refazê-la. Isso envolveu remover e recolocar as imagens. Aliás, infelizmente, os primeiros livros acabaram com a imagem lenticular antiga.

Maqueta / Boneco

Para mí las maquetas son dispositivos que permiten asentar la idea, poner en físico todo aquello que se pensó, reflexionó e imaginó. Es la instancia para probar formatos, tipografías, papeles, recorridos visuales, materialidades, gestos. Es el primer acercamiento real al proyecto, que en cada nueva maqueta se va acercando más a ese objeto físico y conceptual en que se está trabajando.

Es la única forma de entender cómo traducir mis ideas. Es un espacio de libertad absoluta, que se va moldeando de acuerdo a la realidad: Cantidad de imágenes, texto, materialidad, color, presupuesto, etc. Es fundamental que la última maqueta, me permita entender cómo abre el libro, cuanto pesa, la narrativa visual.. Su importancia también radica, en el hecho de mostrarla, de contarle a otros cómo será. Recibir comentarios, ver si transmite esas ideas que para los autores funcionan, porque conoce a la perfección su material. En el ejercicio de mostrar las maquetas y hablar del proyecto, también vamos descartando o sumando material a la idea inicial. Y por último, siempre es bueno llegar a la imprenta, o al taller donde se realizará algo para el libro, ya sean folias, encuadernación, troqueles, etc. con muestras físicas

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Para mim, as maquetes são ferramentas que me permitem solidificar a ideia, materializar tudo o que foi pensado, refletido e imaginado. São a oportunidade de testar formatos, tipos de letra, papéis, fluxos visuais, materiais e gestos. É a primeira abordagem concreta ao projeto, que a cada nova maquete se aproxima mais do objeto físico e conceitual em que estou trabalhando.

É a única maneira de entender como traduzir minhas ideias. É um espaço de liberdade absoluta, que se molda de acordo com a realidade: número de imagens, texto, materiais, cores, orçamento, etc. É essencial que a maquete final me permita entender como o livro se abre, seu peso e a narrativa visual. Sua importância reside também no ato de mostrá-la, de contar aos outros como ela será. Receber feedback, ver se transmite as ideias que funcionam para os autores, porque compreende perfeitamente seu material. No processo de mostrar as maquetes e falar sobre o projeto, também descartamos ou adicionamos material à ideia inicial. E, por fim, é sempre uma boa ideia chegar à gráfica ou à oficina onde algo será feito para o livro, seja papel, encadernação, corte e vinco, etc., com amostras físicas.

Macarena Quezada Bilbao

La última foto del libro, fue la primera que tomé, fue el primer rollo de prueba, por eso es blanco y negro, para poder revelarlo en mi laboratorio rápido y empezar de una vez, después de darle muchas vueltas al proyecto, de pensarlo y repensarlo. Resultó ser que esa película estuvo meses en mi cámara sin revelar. Era la imagen de mi hija Martina junto a mi perro Van Gogh días antes de morir. Después de una larga hospitalización, operaciones y curaciones a raíz de un cáncer, que me duele el alma recordar, mi perro volvió a casa. Fueron esos días “de gracia”, en los que nuestro compañero, hermano, hijo… pareciera que se iba a recuperar. Con mucho cuidado, Martina abrazó a su hermano mayor, Van Gogh en el sillón de la casa, aprovechando que habíamos retirado por un rato los vendajes para airear la herida. Días después murió, y ahí quedó el rollo, fui incapaz de revelarlo, de volver a ese momento donde aún era feliz. Podía equivocarme al revelar, pensaba que había expuesto mal, que el encuadre no era lo que yo había imaginado, que podría haber quedado desenfocada la imagen, que lo revelaría y no habría nada… Pero ahí estaba, mi hija abrazando a Van Gogh, como acompañándolo camino a su sueño eterno. No soy capaz de describir la tensa jornada de revelado de esa película FP4 PLUS 125. Cargarla en oscuridad, tener los químicos a temperatura, luego 1 minuto de lavado, 8 minutos y medio de revelado, 30 segundos de baño de paro y los 5 minutos de fijador. Lo abrí para ver si había imagen, antes de lavarlo. Al ver que había información en el negativo estallé en llanto, sentí un alivio. Me estaba jugando la imagen con la quería retratar la infancia de Martina en el libro. El texto de “El duelo”, salió como un vómito de mis entrañas. Lo leí muchas veces, sola y con otras personas, todas las veces lloré a mares y lloraron conmigo. La obra cruza al artista, el contexto nos permea, nuestra biografía se modifica. Este es el contexto personal que atravesaba en la creación de este libro; una pena negra que buscaba una salida en cada página del libro.

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A última foto do livro foi a primeira que tirei; era o primeiro rolo de filme de teste, por isso é em preto e branco. Eu queria revelá-lo rapidamente no meu laboratório fotográfico e começar logo, depois de muita reflexão sobre o projeto. Acontece que o filme estava na minha câmera há meses, sem ser revelado. Era uma foto da minha filha Martina com meu cachorro, Van Gogh, poucos dias antes de ele morrer. Depois de uma longa internação, cirurgias e tratamentos contra o câncer — um pensamento que me dói profundamente —, meu cachorro voltou para casa. Foram aqueles dias "graciosos" em que nosso companheiro, irmão, filho… parecia estar se recuperando. Com muito cuidado, Martina abraçou seu irmão mais velho, Van Gogh, no sofá da sala, aproveitando que tínhamos tirado as bandagens por um instante para deixar a ferida respirar. Dias depois, ele morreu, e lá ficou o rolo de filme. Não consegui revelá-lo, não consegui reviver aquele momento em que eu ainda era feliz. Eu poderia ter cometido um erro ao revelá-lo. Pensei que tinha revelado errado, que o enquadramento não era o que eu imaginava, que a imagem poderia estar desfocada, que eu revelaria e não haveria nada lá… Mas lá estava, minha filha abraçando Van Gogh, como se o acompanhasse em sua jornada para o sono eterno. Não consigo nem começar a descrever o dia tenso de revelação daquele filme FP4 PLUS 125. Carregá-lo no escuro, ajustar os químicos à temperatura certa, depois um minuto de lavagem, oito minutos e meio de revelação, 30 segundos de banho de interrupção e cinco minutos de fixador. Abri o filme para ver se havia alguma imagem antes de lavá-lo. Quando vi que havia informações no negativo, desabei em lágrimas; senti um enorme alívio. Eu estava arriscando com a imagem que queria usar para retratar a infância de Martina no livro. O texto de "A Dor" jorrou como uma torrente das minhas entranhas. Li-o muitas vezes, sozinha e com outras pessoas, e todas as vezes chorei incontrolavelmente, e elas choraram comigo. A obra transcende o artista, o contexto nos permeia, nossa biografia se altera. Este é o contexto pessoal que eu vivenciava enquanto criava este livro; uma profunda tristeza que buscava vazão em cada página.