Participantes nefa

O NEFA - Núcleo de estudos em fotografia e arte - reúne artist@s/fotógraf@s com interesse comum em estudar, aprofundar suas pesquisas e produzir poéticas artísticas e atualmente é coordenado por Lucila Horn

O NEFA interfere e instala-se tanto na cena da fotografia contemporânea em Santa Catarina quanto, também, constrói pontes para outros espaços e territórios nacionais e internacionais no intuito de seguir promovendo o debate e promovendo exposições, feiras, cursos e eventos referentes à fotografia e suas linhas de interação social como, por exemplo, a filosofia e a política.

Ana Soukef

Pesquisadora e fotógrafa, doutora em Ciências Humanas (UFSC) e pós-doutoranda em Artes Visuais (PPGAV/UDESC). Desenvolve trabalho autoral junto ao Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte (NEFA - Florianópolis) e participa de eventos e exposições na área artística. Há oito anos desenvolve oficinas e práticas fotográficas com o povo Mbya-Guarani e realiza investigação científica sobre o tema fotografia e memória indígena na América Latina. Colaboradora do Festival de Fotografia Floripa na Foto e do Encontro de Livros de Fotografia de Autor (ELFA). Também integra o Grupo de Estudo "Educação, Artes e Inclusão", da UDESC.

Cristina Rosa

Atua no departamento de Artes Visuais do CEART/UDESC e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais no mestrado e doutorado. Participa do grupo artístico SOPRO COLETIVO. Realizou várias exposições coletivas a partir de 2012, na Maratona Cultural de Florianópolis, no Espaço Contemporâneo do Museu Antropológico da UFSC, no Museu da Escola Catarinense e na Galeria Municipal Pedro Vechetti. Em 2018 foi contemplada no Edital Elisabete Anderle com o prêmio Artes Visuais. Em 2019 foi contemplada com 3 outros artistas no Edital da Fundação Cultural de Itajaí. Foi contemplada também no Edital Elisabete Anderle de 2019 com o prêmio Artes Visuais.

Daniel Machado

Mestre em Patrimônio Cultural e Sociedade pela Universidade da Região de Joinville (Univille), Especialista em Fotografia pela Universidade Positivo e Graduado em Design também pela Univille. Atua como docente em disciplinas relacionadas à fotografia nos cursos de Publicidade e Propaganda, Cinema, Artes e Fotografia da Univille, como fotógrafo na área da moda e ensaios pessoais e como pesquisador utilizando a fotografia como instrumento de pesquisa cultural e histórica. Ao pensar a fotografia como artefato cultural, possível de abrir lacunas históricas e culturais através da narrativa, Daniel intenciona um olhar dialético com o tema fotografado, resultando numa estética que perpassa padrões da linguagem fotográfica situando o interesse pelo outro como elemento central em suas fotografias.Dentre seus trabalhos mais relevantes estão o livro e exposição Joinville de Serra e Mar, e as exposições AgroCultura, De à Cavalo e Metaphorai

Bianca Cargnin

Sou a Bianca, formada em fotografia pela Univille e apaixonada por história e leitura. Por isso, tento registrar um pouco da personalidade de cada pessoa que passa pelo meu olhar. Isso deve acontecer por que nunca fui muito ligada no mundo artístico ou em sites de fofoca: o que faz o meu coração bater mais forte é o poder que a fotografia tem de dar valor a simplicidade de cada pessoa e ao seu cotidiano. Ora extrair a beleza no simples, ora nos comover com as emoções reais dos acontecimentos.

Betinha Trevisan

Trabalha como Artista Visual desde o início dos anos 80, quando ingressou no Curso de Desenho e Plástica da Universidade Federal de Santa Maria/RS. Em 1985, mudou-se para Florianópolis/SC, e desde então vem desenvolvendo pesquisas e trabalhos utilizando-se de diversas técnicas e linguagens, entre elas pintura, desenho, gravura, aquarela, objetos e fotografia. Desde sua primeira exposição de pinturas em 1989 não parou mais, tendo participado de mostras coletivas, salões e exposições individuais, em diversas cidades brasileiras, Virginia (USA), Paris (França) e Buenos Aires (Argentina). Atualmente participa do Núcleo de Estudos em Fotografia e Artes (NEFA) e sua pesquisa está voltada para a relação entre pintura e fotografia.

Glauria Penalber

Artista e fotógrafa nascida em Manaus e residente em Florianópolis há quase uma década, sua pesquisa explora o onirismo perdido em lugares despidos de si mesmos. A partir do momento em que estes adentram seu imaginário, tornam-se recortes e fragmentos de si mesma: daquela que já foi, por onde esteve, e daquilo que a compõe como artista.

Traz no currículo participação em residência artística e exposições coletivas, tendo sempre a fotografia como principal forma de expressão. Busca seguir com seu instrumento de pesquisa atual: a montagem de suas cartografias imaginárias e afetivas, em um vaivém entre passado e futuro, sem muitas respostas faladas, mas com inúmeras perguntas e reflexões visuais.

Atualmente faz parte do Núcleo de estudos em fotografia e arte – NEFA, sob orientação de Lucila Horn.

Julia Perosa

Formada em licenciatura e bacharelado em História pela Universidade Federal de Santa Catarina (2017) e em Fotografia pela Universidade do Vale do Itajaí (2019).

Atua profissionalmente na área de fotografia de eventos sociais e culturais, fotografia de moda e social desde 2017. Idealizadora do projeto Profissão: Agricultora que tem como objetivo a valorização do trabalho feminino na agricultura em Santa Catarina.

Desde 2015 participa do Centro Cultural Casa Vermelha como aluna de teatro e, posteriormente, integrante do grupo comunitário O Bando. Em 2019 se integra ao grupo Teatro em Trâmite.

Também atua como roteirista e apresentadora do podcast “Ponte Dialógica” e mediadora e roteirista do “Transver: prosas sobre arte brasileira” disponível no canal do Youtube da Casa Vermelha.

Participa do coletivo de artistas do Núcleo de Estudos de Fotografia e Arte desde 2021.

Patricia Vieira

Nasceu em uma família de fotógrafos, cresceu entre máquinas, filmes e flashs. Fotógrafa, graduada em Jornalismo e em Publicidade e Propaganda, com MBA no Instituto Brasileiro de Coaching, Patrícia morou em Londres ondes estudou com Joshua K. Jackson e nos Estados Unidos, onde realizou diversos cursos e especializações na área, entre eles o curso de Inglês para fotografia na Universidade de Harvard em Boston. Trabalhando junto a família, especializou-se em fotografias de pessoas, retratos, famílias, foi neste universo da fotografia de ofício, dentro do laboratório e fora dele que se constituiu como fotógrafa. E com todo este aprendizado Patrícia seguiu buscando sua percepção do mundo e sua própria autoria. Atualmente participa do Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte - NEFA

Adriana Füchter

Desde muito cedo esteve ligada as artes. Estudou piano, acordeom, dança, pintura a óleo e outras técnicas. Aos onze anos, começo a usar aos poucos a Canon Ae1 do irmão, câmera que ainda está com ela. Apreciadora dos números em suas diversas facetas e por influência paterna se formou em Administração. Movida pela paixão pelas artes, estética e pela fotografia, estudou fotografia com professores e mestres, entre eles, Lair Leoni Bernardoni, André Sielski, Edmundo Olivares (Chile), Clicio Barroso, Marcos Kim, Sidney Saut, Joaquim Araújo, Paula Silva, Jonny Gitty. Para ela a troca de experiências e informações podem trazer benefícios à criação. Desde 2014 participa do NEFA.

Dirce Körbes

participa do NEFA desde 2015, é formada em Artes Plásticas, pós-graduada em Pintura (1994) e Especialista em Linguagem Plástica Contemporânea (2002) no CEART/UDESC. Artista desde os anos 80, participou de exposições individuais, coletivas e simpósios no Brasil e no Exterior, destacando o Salon International d'Art Contemporain Esch-sur-Alzette de Luxemburgo; SIANOJA na Espanha; e na Carolina do Norte/EUA participou da “No Boundaries International Art Colony“; sua primeira individual foi em 1991 no “CICLO FINAL”, MASC. Recentemente participou da coletiva “O Ser e a sua Natureza” no Instituto Internacional Juarez Machado, Joinville/SC/2019; do Festival de Fotografia Floripa na Foto/2019 com a exposição “Noite - paisagens imaginárias“ e da exposição multimídia “Entre nós entre laços” da “Missão de cultura a cultura”; da exposição “Vento Sul” no 9º Foto em Pauta de Tiradentes; na Espanha, participou da exposição “IMAGINARIOS FEMENINOS - SER MUJER“, Barcelona/2019, e da 9a. Edição da BIENAL DE CURITIBA /SC no MESC/ Florianópolis/2017; fez a individual “MATIZES DO TEMPO" na Galeria Municipal Pedro Paulo Vecchietti.

Fabiano Moraes

Nascido em Caxias do Sul - RS e morador de Florianópolis há um ano. Formado em Ciências da Computação pela UCS. Iniciou na fotografia em 2016 documentando viagens e logo se interessou em estudar a arte com mais profundidade. Ingressou no Clube de Fotógrafos de Caxias do Sul em 2019 onde produzia trabalhos autorais. Desde 2020 tem focado em estudar a arte e a cultura latino-americana, trazendo os aprendizados para sua fotografia, onde busca documentar a complexidade da cultura humana e seu meio ambiente. Integrante do NEFA - Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte desde 2021.

Lucila Horn

É Artista, Curadora, produtora e Arte educadora, graduada em Artes Plásticas, pós-graduada em Pintura, especialista em Arte e Ciências Humanas,e em Fotografia, mestre em Educação e Cultura e doutoranda em Educação pelo PPGE- FAED – UDESC. Artista desde 1987, desde 1989 atua na área de educação. Como curadora desenvolveu importantes projetos, destacando-se as exposições “Brasil África em nós” (Parceria com Walter Firmo - 2009) no MIS SC, “Fotografia(s) Contemporânea Brasileira: Imagens, Vestígios, Ruidos” (2013-2014) no Museu de Arte de Santa Catarina – MASC, co-curadoria de “Translitorânea” (2014) com curadoria de Michel Poivert, no Museu da Escola Catarinense. Coordena o Festival de Fotografia Floripa na Foto e o Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte - NEFA.

Soninha Vill

natural de Florianópolis, SC. Fotógrafa, mestra em Educação e Comunicação pela Universidade Federal de Santa Catarina. A documentação é o recorte principal de seu trabalho. Neste contexto estão as paisagens, os lugares e os temas relacionados à sustentabilidade. Destaque para a documentação de pesquisas, produzidas pelo Instituto de Desenvolvimento Sustentável Mamirauá, Amazônia; e parceria com a Cooperação Alemã para o Desenvolvimento Sustentável, por meio da Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ). Participa do Núcleo de Estudos em Fotografia e Artes, NEFA, desde a sua fundação. Nos últimos anos participou de várias mostras e exposições, individuais e coletivas.

Tiago Meirelles

nasceu nas serras do sul do Brasil em 1992. cresceu no litoral, morou em uma ilha, viveu no velho continente e percorreu a cordilheira dos andes. hoje reside em Florianópolis, Santa Catarina, Brasil. os trânsitos, presentes desde muito cedo em sua vida, são o pano de fundo de sua criação. Trabalha com fotografia e sua prática parte de caminhadas imersivas. explora a geometria das forças da natureza, o tempo profundo e o tempo de cada passo. dialoga com as entidades que sente o acompanharem nos caminhos: montanhas sagradas andinas, o imenso mar atlântico, rochas singulares, nuvens oníricas. tem interesse na inteligência dos diferentes estados da matéria

Eduardo Pauly

Nascido e criado em Floripa, sempre perto da natureza. Engenheiro por formação e fotógrafo por opção. O que começou como um simples hobby se tornou um refúgio terapêutico. Como autodidata, mergulha de cabeça na prática e explora técnicas de longa exposição e astrofotografia para criar suas expressões artísticas. Se encontrou na fotografia como uma forma de fugir do mundo cotidiano e se aventurar nas paisagens e nos céus estrelados. O artista traz o seu interno nas imagens através da dualidade entre a grandiosidade e o vazio na natureza e no universo.

Laura Biasi

Laura Biasi é brasileira, tem 25 anos, é artista e professora de francês, vive em Florianópolis/SC. Graduada em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC) em 2021 com estudos em fotografia na Universidade de Vigo - Faculdade de Belas Artes em Pontevedra, Espanha em 2019. Atualmente, é graduanda em Letras Francês pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Sua pesquisa na fotografia parte do olhar sobre o que as imagens despertam na memória, como a saudade pode nos dar a ideia fantasiosa de um passado, assim como a falta de registros nos aproximam do esquecimento de uma história. Laura caminha entre os registros fotográficos, audiovisuais e relatos escritos, assim como intervenções nesses meios usando outras técnicas artísticas.

Cleusa Berardi Müller

Quando teve independência financeira, aos 18 anos, uma das suas primeiras aquisições foi uma câmera fotográfica. Passou a registrar o cotidiano. Foi autodidata. Dedicou-se à família, à profissão e à viagens. Mas, foi aprimorando o olhar, conhecendo os equipamentos, e aumentando a paixão pela arte. Em 2012, iniciou aperfeiçoamento técnico, através do SENAC, com o Professor André Sielski. Assim passou a conviver com outros amantes da fotografia. Recentemente iniciou seus primeiros passos para apresentação de um trabalho como participante do NEFA - Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte.

Diorgenes Pandini

Jornalista pós-graduado em fotografia. Atua no mercado há 9 anos nos principais jornais em Santa Catarina. Já atuou como editor assistente no jornal A Notícia em Joinville e hoje é repórter fotográfico na NSC Comunicação, para o Diário Catarinense, em Florianópolis, SC. Em 2016 foi para Medellín, na Colômbia, cobrir a maior tragédia do esporte mundial, a queda do avião da Chapecoense. A cobertura foi um dos momentos mais críticos da carreira do fotógrafo e teve grande repercussão no estado. Já em 2018, Pandini esteve na Rússia por 36 dias e fez a cobertura multimídia da Copa do Mundo. Além de fotografias para os jornais impressos e digitais, participou de entradas ao vivo para a rádio CBN/Diário e também fez reportagens em vídeo para o Jornal do Almoço, como fez também entradas ao vivo, diariamente, no jornal Bom Dia SC, ambos programas da NSC TV, filiada da Rede Globo. Foi também durante a cobertura da Copa do Mundo que Diorgenes captou as imagens que fazem parte da primeira mostra individual, a РОССИЯRussia. A exposição aconteceu na Fundação Cultural Badesc, na Galeria Municipal de Balneário Camboriú e no Instituto Internacional Juarez Machado, com curadoria da artista Lucila Horn.

Guilherme Pedroso

Fotógrafo com uma alma aventureira desde a adolescência, iniciou sua jornada capturando imagens de esportes radicais em Florianópolis. Sua paixão pela fotografia o levou além dos limites convencionais, conduzindo-o a explorações alternativas na arte contemporânea. Além de suas investigações antropológicas e abordagens de questões sociais e ambientais, mergulha em experimentações criativas, rompendo com padrões tradicionais e desafiando a narrativa visual. Com uma abordagem inovadora e poética, busca, através da arte fotográfica, conscientizar e inspirar mudanças positivas para a sociedade e o meio ambiente, levando-nos a repensar as possibilidades da expressão visual na contemporaneidade. Atualmente pesquisa através da fotografia relações sociais e ambientais nos arredores do morro Cambirela, cume predominante do litoral que circunda a Grande Florianópolis e figura emblemática no consciente coletivo regional. É Pós graduando em Fotografia pela Instituição F508, membro do NEFA e atual ganhador da Maratona Fotográfica de Florianópolis na categoria Digital lente fixa.

Lucas Flygare

É um jovem artista multimídia, coreógrafo, bailarino e atualmente desenvolve também trabalhos em fotografia e vídeo. Há mais de 10 anos na área da dança, onde ganhou premiações e bolsas internacionais, em 2016 iniciou suas pesquisas em fotografia no campo das artes visuais, fez cursos com Leticia Lampert, Marcelo Greco e Lucila Horn. Participou com projeções dos seus trabalhos “Nocturno” e “des-contruções transitórias” no 6º Instantes Festival Internacional de Fotografia de Avintes – Portugal (fevereiro, 2019), foi um dos 10 artistas selecionados na convocatória internacional EXISTIResistir do 6º Festival de Fotografia Floripa na Foto, com exposição (março/abril, 2019), participou da Coletiva “veracidade” na Fundação Cultural Badesc (março, 2019), premiado na convocatória Circuito Cultural Tecnológico (Florianópolis, abril, 2019). em 2019/2020 dançou pela Opus Ballet em Florença, Itália. Faz parte do Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte – NEFA.

Marcus Vinicius Dutra

Iniciou o curso de cinema no Brasil, o qual deu continuidade em Perth – Austrália. Durante dez anos morou fora (Montreal, Londres, Berlim e Chiang Mai) desenvolvendo trabalhos em artes visuais, literatura, fotografia e cinema. Antes de retornar para Florianópolis em 2015, realizou trabalho fotográfico documental em Bangkok -Tailândia e norte do Vietnã. Atualmente desenvolve projetos junto ao Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte – Nefa. Atualmente está cursando graduação em Fotografia. Em seus trabalhos busca narrativas simbólicas e estéticas diferenciadas, fotografa desde 2005, e faz uso de técnicas experimentais analógicas e digitais para a construção de suas imagens.

Maria Luisa Coura

é uma artista multidisciplinar que utiliza a cerâmica e a fotografia como meio de expressão para explorar questões relacionadas ao corpo, sexualidade e vida, traçando cartografias de si e do mundo. Formada em Fotografia pela UNIVALI e pelo SENAC, estudante de Artes Visuais na UDESC e participante do NEFA – Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte. Em suas obras, Maria Luisa mistura técnicas tradicionais e contemporâneas, como a modelagem em argila e Inteligência Artificial. Seus trabalhos apresentam uma forte conexão com o corpo humano, explorando suas formas, texturas e expressões, bem como as emoções que as cercam, da dor ao prazer.

Catarina Rüdiger

Natural de Florianópolis, onde reside, mas vive no circuito desta cidade e Biguaçu. Tem formação em Pedagogia e Administração, partindo daí sua profissão.

Desenvolve o estudo e a arte da fotografia, tendo recebido o troféu Mulheres com Arte, da Fundação Catarinense de Cultura - FCC, em Florianópolis, placa de homenagem pelo trabalho na área cultural da ACIBIG/CDL, em Biguaçu e 2o prêmio no concurso internacional Pentafinium Jacobeo, na modalidade Fotografia, da Federação Espanhola de Associações de Amigos do Caminho, na Espanha.

Participou na organização das três primeiras Jornadas Fotográficas de Biguaçu. Desenvolve, em parceria, o Projeto Educar o Olhar através da fotografia, com os residentes dependentes químicos, no Recanto Silvestre, em Biguaçu. Assina fotografias em diversos livros e publicações culturais.

Eduardo Beltrame

é engenheiro civil por formação e fotógrafo por paixão. A fotografia deixou de ser apenas uma paixão para começar a ser uma atividade profissional em 2013. Após realizar diversos cursos de aprimoramento, 2016 foi o ano em que a engenharia ficou de lado e a fotografia virou sua principal atividade. Além de trabalhos com ensaios pessoais e fotografia de arquitetura, Eduardo desenvolve um trabalho autoral com paisagens naturais, fotografia abstrata e experimentação técnicas. Inicialmente buscou somente apreender as técnicas da fotografia até descobrir que o segredo está na Arte, desde então participa do Núcleo de Fotografia e Arte - NEFA. Participou da Semana da Fotografia 2014 - iPhoto, Workshop Flash Criativo – Leandro Nunes 2013 Aurea Fotográfica, Workshop DESCONDICIONAMENTO DO OLHAR – Claudio Feijo - FLORIPA NA FOTO 2013, Estúdio Brasil 2014 - EDITORA PHOTO.

Jadna Pizzolotto

artista visual autodidata, minha arte se desenvolve a partir da observação das aparências das coisas, seus significados e suas relações, tenho este impulso evidente antes mesmo de ser alfabetizada. Na prática de desenho, pintura, escultura, colagem e fotografia, tenho formado meu conhecimento autoral. Cursos livres de arte, também fazem parte da minha construção como artista. Reconheço meu trabalho de colagem nos movimentos do dadaísmo e surrealismo, que por livre associação de imagens, me levam a dialogar com a poesia.

Klaus Schilickmann

Fotógrafo brasileiro atua na fotografia desde 2006, formado em Comunicação Social - Cinema e Vídeo pela UNISUL em 2011, Mestre em Gestão Empresarial pela FGV em 2016 e Mestre em Fotografia pela UCP - Portugal, 2021.

Entre seus trabalhos de destaque estão; direção de fotografia dos filmes em Stop-Motion realizados pela produtora ANIMAKING, curta-metragens independentes e o trabalho documentando a Expedição Oriente da Família Schurmann.

Atualmente pesquisa narrativas visuais, trabalha em projetos pessoais em forma de livro e ampliações analógicas no sul de Santa Catarina

Lui le Blanc

Luis Blanco é Uruguaio e estudou na Escola Uruguaia de Fotografia de 2008 a 2010 e em 2012 iniciou seus estudos em Licenciatura de Fotografia em Belas Artes. Na sua trajetória trabalhou como fotógrafo no Ministério do Trabalho do Uruguai e também como professor assistente na Faculdade de Informação e Comunicação. Luis tem experiência em diferentes áreas da fotografia, mas moda e retratos artísticos são a sua paixão e área que vem desenvolvendo trabalhos autorais. Além da fotografia o artista também domina os programas de edição fotográfica e designer, como adobe photoshop, Lihgtroom, Capture one e Ilustrator. Atualmente está estudando no NEFA (Núcleo de estudos em fotografia e arte) e trabalha como fotógrafo na Agência de Moda Donaire e como fotógrafo freelance.

Paloma Gomide

Graduada em Cinema (UFSC) e em Fotografia (Univali), desenvolve tanto no audiovisual como na fotografia projetos documentais autorais. Foi contemplada em 2019 no Prêmio Catarinense de Cinema com o projeto de curta-metragem “Onde era mar”, no qual assina sua primeira direção e roteiro. Entre sua produção recente está “As irmãs e o sol” realizado durante a Missão Fotográfica NEFA BC (2020), na qual desenvolveu sua pesquisa junto à comunidade quilombola de Balneário Camboriú. O projeto “Venho de outros mares” contemplado no Edital Aldir Blanc 2021, teve em 2022 uma itinerância da exposição por quatro cidades de Santa Catarina (Florianópolis, Rancho Balneário Camboriú e Itajaí). Em 2022, recebeu o prêmio aquisição no 50o Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto com parte de sua série “À meia noite estarei de volta”. Atualmente cursa Mestrado em Escrita de Roteiro Audiovisual na EICTV (Escola Internacional de Cine e TV) em Cuba.

Zeila Sardá

Iniciou na fotografia em 2008. Suas pesquisas se desenvolvem exclusivamente a partir da sua casa e quintal, até onde a vista alcança. Cursou as disciplinas de fotografia do Centro de Artes da UDESC, e Foto documental com Rosana Cacciatore. Tem buscado aprimorar seu olhar através de cursos com Claudio Feijó, Bruno Ruy, Marcelo Greco, Rogerio Ferrari e Rosely Nakagawa. Atualmente faz parte do Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte – NEFA. Em 2016 seu livro “Homens ao mar” foi selecionado para o 5 º ENCONTRO DE LIVROS DE FOTOGRAFIA DE AUTOR: AUTORES LATINO-AMERICANOS – Balneário Camboriú. Em 2017 participou da Feira Arte Foto em Florianópolis; da Feira Arte Foto Criciúma. do “Varal dos Varais” - 25º Varal da Trajano. Florianópolis; da mostra “Translação”, no 5º Festival de Fotografia Floripa na Foto - Florianópolis e da Casa Cor SC. Em 2018 seus trabalhos estiveram no Festival Internacional de Arte e Cultura – fiK. CEART/UDESC e na exposição e catalogo “Por mulheres” – 30º Varal da Trajano, Florianópolis e na Feira ARTEfoto na Helena Fretta Galeria de Arte.