TERÇA-FEIRA, 22 DE JUNHO DE 2021 ÀS 17H
Publicações em tempo de isolamento
FRANCISCO MATA ROSAS
Maestría en Artes Visuales por la UNAM. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.
Actualmente es el Coordinador general de difusión de la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha participado en más de 150 muestras colectivas y 80 individuales en 51 países, entre otros: Alemania, Argelia, Bangladesh, Bosnia, Cuba, China, Eslovaquia, Etiopía, Finlandia, Hungría, Japón, Kenya, Líbano, Libia, Marruecos, Rumanía, Rusia, Serbia, Sudafrica, Ucrania. En 2016 recibe la Medalla al mérito artístico de la Ciudad de México. Es autor de 11 libros individuales. Ha ilustrado, participado o ha sido incluido en más de 50 libros y ha coordinado o editado 5 proyectos editoriales colaborativos. Ha participado como Conferencista, Jurado, Curador o Tallerista en los principales encuentros de fotografía en Latinoamérica, Europa y Asia. Su trabajo explora principalmente la cultura popular y los límites en todas sus acepciones. Desde una perspectiva documental, desarrolla proyectos transmedia y postdisciplinarios.
COLETIVO 7MULHERES
Ana Sabiá, Betinha Trevisan, Dirce Körbes, Luciana Petrelli, Lucila Horn, Ro Cechinel, Soninha Vill.
Coletivo formado em final de 2018 por artistas mulheres, com faixa etária entre 40 e 65 anos, vindas de diversas cidades do Brasil mas radicadas em Florianópolis, ilha de SC. Em 2019, o coletivo participa com a projeção do vídeo “Noite, paisagens imaginárias”, no Instantes Festival Internacional de Fotografia de Avintes/Portugal; do Festival Foto em Pauta, Tiradentes/MG e realiza a exposição “Noite, paisagens imaginárias” no 6º Festival de fotografia Floripa na Foto. No mesmo ano, inaugura a ‘Sala Experimental NEFA’ e lança a “Revista NEFA em Exposição”. Em outubro deste ano, o coletivo é convidado a participar da 18ª Jornada da Maiêutica, Instituição Psicanalitica em Fpolis/SC com a exposição "Noite, Paisagens Imaginárias". Em novembro, participa de “Conversas na Ouro Fino”, promovido pela Lovely House Casa de Livros (São Paulo/SP). O trabalho “Noite, paisagens Imaginárias” é selecionado no Edital 2019-2020 do Espaço Cultural BRDE Curitiba/PR. Durante 2020, o coletivo trabalhou na realização do projeto 7x7 apresentado no Diafragma - Covilhâ Internacional Photofestival 2021.
QUARTA-FEIRA, 23 DE JUNHO DE 2021 ÀS 17H
Conversa com Editoras
Es una editorial argentina con base en Buenos Aires dedicada a la edición de proyectos fotográficos. Asunción es también el nombre de una de las ciudades más antiguas de nuestro continente: hacemos libros en y desde América Latina y nuestro trabajo compromete amistades y colaboraciones en distintas latitudes.
Asunción es una capital periférica, alejada de los grandes centros, desde allí nos gusta pensar también nuestro hacer.
Asumimos la necesidad de pensar el lugar del arte gráfico en nuestras tramas políticas y afectivas, lograr encuentros y contar algunas historias a través de nuestras fotografías.
Asunción es un proyecto editorial de Alejandra González y Agustina Triquell.
Representantes
Alejandra González y Agustina Triquell.
Criada em outubro de 2016, a Fotô Editoral tem como objetivo a produção de livros de fotografia autoral e de reflexão acerca do estatuto da imagem contemporânea. Fruto de uma parceria entre o curador e jornalista Eder Chiodetto, a pesquisadora Fabiana Bruno e a artista visual e empresária Elaine Pessoa, a editora surge como uma consequência natural das linhas de trabalho desenvolvidas no âmbito dos Grupos de Estudos e Criação em Fotografia do Ateliê Fotô, fundado por Chiodetto em 2011, e que segue em andamento agora no espaço físico compartilhado com a editora no bairro de Cerqueira César, em São Paulo. Além da edição de livros personalizados dirigidos para artistas e documentaristas, a editora possui duas coleções: uma específica para ensaios fotográficos e outra dedicada a textos inéditos de autores de estudos contemporâneos sobre o universo da imagem.
Representante
Eder Chiodetto [São Paulo, SP, 1965] é mestre em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Atuou como repórter-fotográfico (1991-1995), editor (1995-2004) e crítico de fotografia (1996-2010) no jornal Folha de S.Paulo. Hoje, reúne as funções de jornalista,
professor, curador e pesquisador de fotografia. Como docente ministrou, entre 2005 e 2010, aulas na Universidade Metodista de São Paulo e na Faculdade de Fotografia do Senac-SP. Como curador independente realizou, desde 2004, mais de 80 exposições no Brasil e no exterior. Chiodetto é também o curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP desde 2006. Fundou o Ateliê Fotô em 2011.
Un sello con base en Argentina especializado en brindar servicios editoriales para libros de fotografía en cuidadas ediciones numeradas y firmadas adecuadas a la demanda de cada título. Dirección editorial de Julieta Escardó e Eugenia Rodeyro
Representante
Eugenia Rodeyro (Buenos Aires, 1978). Estudió Administración de Empresas en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Allí dictó clases de marketing y fue asistente de Alberto Levy. Realizó el posgrado de Clusters Organizacionales en la Facultad de Psicología (UBA); el posgrado de Formación Docente Continua en la Facultad de Ciencias Económicas (UBA); y el curso de posgrado Transformación Organizacional en escenarios de alta complejidad (Lo estratégico y lo psicosocial). Desde el 2003 formó parte del equipo de gestión de Espacio Ecléctico. Allí desarrollo su expertise como fundraiser y en el campo de la gestión cultural realizó producciones internacionales, intercambios artísticos con instituciones pares, festivales, publicaciones periódicas y co-producciones. Durante 13 años fue la productora ejecutiva de la Feria de Libros de Fotos de Autor, un evento quereúne a los fotógrafos más destacados de la ciudad e invita a participar de la feria a proyectos internacionales vinculados con la fotografía. Es Directora Editorial y co-fundadora de La Luminosa, la primera editorial en Argentina que produce libros de fotografía en cuidadas ediciones numeradas y firmadas adecuadas a la demanda de cada título. Actualmente es editora y directora de Estudio India.
Com mais de 60 títulos publicados, a Editora Origem, dos sócios Valdemir Cunha e Lígia Fernandes, busca publicar fotolivros autorais e de baixa tiragem, possibilitando que novos autores publiquem seus primeiros livros. Além disso, hoje temos uma livraria virtual e itinerante com um acervo de mais de 300 títulos de fotógrafos brasileiros que levamos para os principais eventos de fotografia no país.
Representante
Valdemir Cunha, jornalista e fotógrafo documentarista, atuou durante 20 anos no mercado editorial produzindo revistas. Na Editora Abril foi editor de fotografia das revistas Os Caminhos da Terra e Viagem & Turismo. Na Editora Peixes além de editor executivo das Revistas Próxima Viagem e Caminhos da Terra, foi responsável pelo departamento de fotografia da empresa que publicava 20 títulos. Viajou por mais de 100 países produzindo reportagens. Chefiou equipes de fotógrafos, criou um controle de qualidade visual e um sistema de produção de imagem sem precedentes no mercado editorial brasileiro. A partir de 2010 fundou a Editora Origem, especializada na publicação de livros de fotografia, e passou a atuar como publisher da empresa. Como autor tem mais de 20 livros publicados e como publisher pela Editora Origem publicou mais de 60 títulos de autores brasileiros.
QUARTA-FEIRA, 23 DE JUNHO DE 2021 ÀS 18:30H
Lançamento de livro
STILL LIFE
Lucas Lenci
Fotô Editorial
Em seus trabalhos anteriores, o artista Lucas Lenci criou ensaios fotográficos que tensionavam a natureza silenciosa e estática da fotografia. Agora, em Still Life, Lenci aprofunda essas questões ao criar um paralelo entre fotografia e taxidermia, nos conduzindo a reflexões filosóficas bem engendradas sobre os binômios vida e morte, existência e resistência, arquivo e sobrevivência, still e life. Tais reflexões permeiam a razão de existir das imagens, da beleza fugaz dos pássaros e, em última instância, de nós mesmos.
Edição Especial. O livro vai acompanhado de uma chapa gráfica em moldura de madeira de uma das paginas do livro .
Tiragem de 10.
Lucas Lenci [São Paulo, 1980]
Formado em fotografia e Desenho Industrial, começou a carreira de fotógrafo após trabalhar como produtor executivo de projetos comerciais, editoriais e culturais. Viveu um período em Nova York, onde trabalhou como diretor de arte.
Em 2010, idealizou a FOTOSPOT, galeria pioneira no Brasil em democratizar o acesso a fotografia autoral. Lucas coordena também o Instituto Peter Scheier que preserva e promove a memória da obra de seu avô fotógrafo imigrante que atuou no Brasil por mais de 3 décadas.
Como autor possui cinco foto-livros publicados, e como coordenador editorial já concluiu mais de 30 projetos de outros autores, entre eles, idealizou e executou o projeto Quarentena Books, onde 8 fotógrafos e 8 designers criaram livros de forma remota durante o período de pandemia, e cujos lucros foram doados a comunidades mais expostas ao Covid-19.
Atualmente divide também seu tempo como executivo da Fundação Stickel, organização sem fins lucrativos em São Paulo que promove melhoria na formação de pessoas mais vulneráveis através das artes.
QUINTA-FEIRA, 24 DE JUNHO DE 2021 ÀS 17H
Autores e editores independentes
Fotógrafa, Diseñadora Gráfica y Docente Universidad de Buenos Aires. Nacida en 1972 en Buenos Aires, Argentina. Con una extensa trayectoria de más de 30 años como fotógrafa publicitaria y diseñadora gráfica, en los últimos diez años se ha volcado a desarrollar sus proyectos artísticos, logrando una importante repercusión y reconocimiento como artista visual. Realizó exposiciones y charlas en importantes centros de arte, cultura e instituciones universitarias a lo largo de la Argentina, destacándose “Nuevas Miradas del Japón”, seleccionada y auspiciada por la Embajada del Japón en la Argentina. Su pasión por los viajes, la fotografía y las bicicletas la llevaron a recorrer más de 30 países haciendo un exhaustivo registro fotográfico de ellos y tomandolo como tema central de su trabajo artístico. Dando como resultado la edición de sus dos primeros fotolibros: “Bicicletas en Foco” (2018) y “Japón desde mi bicicleta” (2020).
Mineiro de Belo Horizonte é com a fotografia que Guilherme Bergamini expressa suas vivências pessoais e visão de mundo. As obras do artista visual dialogam entre a memória e a crítica política e social. Acredita na linguagem fotográfica como potencial estético e agente transformador da sociedade. Premiado em concursos nacionais e internacionais, participou de festivais e exposições coletivas em 42 países, além de ter fotos publicadas em diversos veículos de comunicação brasileiros e estrangeiros. Já publicou de forma independente três fotolivros.
BEX FOTOGRAFÍA
Bex es una revista de fotografía latinoamericana, un espacio concebido en la ciudad de Bariloche Patagonia Argentina, íntegramente pensado para la difusión ela fotografía latinoamericana. Desde el 2004 a la actualidad lleva divulgando y mostrando trabajos de más de 960 autorxs del continente, editadas 52 revistas y 11 libros. Desde el año 2020 junto con Laura Lavergne llevan adelante LP Editores pubicando libros a autores latinoamericanos.
Jorge Piccini nace en Basavilbaso Entre Ríos en 1974. Luego de vivir 20 años en Santa Fé desde el 2002 vive y trabaja en la ciudad de San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina. Licenciado en diseño y fotógrafo, docente en el área de Diseño Gráfico en nivel medio y terciario en el Instituto Superior Patagónico de la ciudad de San Carlos de Bariloche. Director, edición y contenidos de la Revista de Fotografía latinoamericana Bex. Es editor de los siguientes libros: “Ella también” (autorretratos de fotógrafas), “Charlas con fotógrafos latinoamericanos”, “Historia de una foto”, “Ese instante que no se olvida”, “Mensajes al poblador rural”, “Reforma” (en coedición con Liliana Contrera), “Antes de los Aplausos”, “Patagonia” (en coedición con Sol Tuero), “Pequeñas anécdotas sobre la cuarentena” (en coedición con Virginia Moreno). Ha expuesto, realizado ensayos, dictando charlas y talleres en Argentina, Chile y Ecuador. Su pasión por los libros lo llevó a dedicarse de lleno a la edición y diseño de libros de fotografía, a la divulgación y realización de proyectos relacionados a la fotografía latinoamericana. Desde 2020 junto con Laura Lavergne es editor de “LP Editores”.
LP EDITORES
Editores de libros de fotografía desde Argentina. Realizam proyectos editoriales acompañando a lxs autorxs en la materialización del libro llevando a cabo la producción y proceso de impresión. Difundimos las publicaciones a través de nuestros canales de comunicación . Trabajan en conjunto con lxs autorxs en la diagramación de la campaña de pre venta para financiar la edición. (Laura Lavergne Jorge Piccini)
Laura Lavergne é fotógrafa e docente na área de fotografia. Desde 1990, começou a trabalhar profissionalmente como freelancer para vários meios de comunicação, como El Porteño, La Nación, Editorial Planeta, Emecé, Tusquets, entre outros. Em 2011 participou do Festival de Fotografia Floripa na Foto como co-organizadora da 1ª. Mostra de FELIFA "Feira de Livros de Fotografia de Autor" e em 2013 publicou seu primeiro livro independente - "Em terra" - um ensaio fotográfico e documental realizado ao longo de 20 anos sobre pescadores artesanais na praia da Armação - Florianópolis. Realiza exposições no Brasil e Argentina e atua como curadora dos livros de autores argentinos para os "Encontros de Livros de Fotografia de Autor (ELFA)", no Floripa Na Foto (2013/2015/2016/2017/2019) e no Balneário Camboriú BC Foto Festival (2015/2016/2017/ 2018). Trabalha atualmente como professora, produzindo oficinas de Fotografia e Fotolivros em instituições de ensino, Espacio Gurruchaga (ARG) entre outros. Desde 2020 co-editora com Jorge Piccini da editora de libros de fotografía latinoamericanos “LP Editores”. Atuante/colaboradora na organização de mostras de fotolivros no Brasil, Argentina (parte do equipe da FELIFA) e Cuba (1ª. e 2ª. Mostra de Livros Latinoamericanos de Fotografía de Autor na Fototeca de Cuba 2016/2018 e Projeto Biblioteca Móvel da Fototeca de Cuba).
SEXTA-FEIRA, 25 DE JUNHO DE 2021 ÀS 17H
Festivais, encontros, bibliotecas e livrarias
Es un encuentro bianual de fotógrafxs, editorxs, artistas, diseñadorxs y público, dedicado a promover la producción y difusión de libros de fotografía en Latinoamérica.
Fundado en el año 2002, FELIFA lleva ya 16 ediciones realizadas en Buenos Aires y 18 en varios países de Latinoamérica.
Representantes:
Martín Bollati .
Buenos Aires, 1986. Artista, Editor y Docente. Vive y trabaja entre Buenos Aires y Madrid. Co-director de FELIFA. Fundador y Director de la editorial SED. Miembro del colectivo artístico 280A. Fundador de F.E.A. En el año 2014 se le otorga la XI Beca Roberto Villagraz para realizar sus estudios de Master en Fotografía Conceptual en EFTI (Madríd, España), institución donde recibe el premio Al Betrayal al desempeño académico. En 2015 publica su primer libro con la editorial Riot Books llamado A Kind of Loop y en 2016 su segundo libro, del proyecto La Forma Bruta. Ha expuesto este proyecto en la 3era FotoBienal de Beijing, China, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Galería Cero, Madrid, Galería Hydra, Mexico y en la Kursala, Cadiz. En 2018 fue galardonado junto a 280A con el premio Art Trail Powered by TESLA otorgado en el Unseen Festival de Amsterdam y seleccionado como uno de los talentos jovenes a seguir por la revista British Journal of Photography en su número Ones to Watch. Su obra es parte de Colección FOLA y de la ING Art Collection.
Luján Agusti
(Puerto Madryn, Argentina, 1986) (Puerto Madryn, Argentina, 1986) National Geographic Explorer. Luján es fotógrafa documental y narradora visual. Actualmente reside en Tierra del Fuego, Argentina. Explora la cultura e identidad latinoamericana con una perspectiva de género. A través de su trabajo, busca analizar los límites de la práctica documental fotográfica. Luján es becaria de IWMF. Fue seleccionada para el World Press Photo 6x6 Global Talent Program de Sudamérica. Recibió la beca Women Photograph + ONA, la beca para artistas emergentes de Lucie Foundation y la beca CUARTOSCURO / Foundry. Asistió al Eddie Adams Workshop XXX. Recibió el Primer Premio de la convocatoria de libros de Encontros da Imagem (Portugal, 2016). Ganadora de la Beca Roberto Villagraz 2016 de EFTI y del Premio Estímulo Joven de la Bienal ArtexArte. En 2016 publicó su primer fotolibro "Un montón de ropa". Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en China, Italia, India, España, Canadá, Estados Unidos, México, Argentina, y ha sido publicado en medios de comunicación internacionales como National Geographic, The Washington Post, The New York Times - blog LENS, The New York Times en Español, The British Journal of Photography, Vice, de Volkskrant, entre otros. Es parte de Prime Collective y Ruda Colectiva. Desde 2019 co-dirige FELIFA.
BIBLIOTECA ESPECIALIZADA EN FOTOLIBROS LATINOAMERICANOS
La BIBLIOTECA TURMA fue fundada en junio 2016 y comenzó con un catálogo de aproximadamente 500 libros en su mayoría latinoamericanos, entre fotolibros, publicaciones, libros de teoría y catálogos, donados por Julieta Escardó, referente, editora y gestora de libros de fotografía en la dirección de FELIFA y la editorial La Luminosa. El día de su inauguración, la biblioteca contó con nuevos 20 libros de La Azotea donados por Sara Facio, quien es nombrada madrina del proyecto. Desde entonces, el volumen de la biblioteca creció exponencialmente a partir de la donación de autorxs y editoriales, de manera particular y a través de ferias y otros encuentros. En 2021 la Biblioteca cuenta con más de 1500 libros que son catalogados y circulan en talleres, actividades y eventos abiertos al público.
Una biblioteca es un espacio de circulación, encuentro y reunión de libros y personas. Nuestro trabajo de catalogación y atención al público habilita nuevas entradas al fondo documental para proveer a cada visitante de herramientas según sus necesidades.
Representante:
Guadalupe Arriegue
Buenos Aires, 1986.
Artista y poeta visual. Estudia la relación entre imagen y texto y las fronteras del documental y la performance. Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA), profesora de la Escuela de Artes y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) e investigadora del Centro de Investigaciones Artísticas y Patrimoniales (UNSAM-Conicet). Realiza curadurías, publica ensayos en congresos y revistas y colabora en archivos patrimoniales y bibliotecas. Desde 2016 es programadora en TURMA de cultura visual latinoamericana y coordinadora de contenidos del festival FELIFA de libros de fotografía. En 2019 fue becada por el Fondo Nacional de las Artes y en 2020 por el programa de literatura del Museo MALBA de Arte Latinoamericano.
Entre sus proyectos recientes, destacan la exposición “Multiverso” (2019) realizada gracias a la beca creación BFoto (España) y la publicación Revuelta (reeditada en 2020) de poesía visual seleccionada por SCANphotobooks (España) y la revista ZUM (Brasil).
É uma editora e casa de livros paulistana que concentra seus esforços em pesquisar, publicar e divulgar projetos editoriais sobre arte, fotografia e design, priorizando a qualidade conceitual, editorial e gráfica. Inaugurada em 2018, a casa de livros abriga títulos de editoras parceiras, selos ou autores independentes e edições próprias. No espaço, físico ou digital, ainda acontecem lançamentos, cursos e pequenos encontros com autores ou convidados especiais.
Representantes
Luciana Molisani
Paulistana, é graduada em Artes Visuais pela FAAP-SP. É sócia e diretora criativa na agência Irmãs de Criação. Desde 2003, está envolvida com a organização, edição e direção de arte de várias publicações do mercado editorial. Em 2011 e 2014, ganha Prêmio Jabuti pelos livros “Miro, artesão da luz”(fotografia) e “Maquiagem – Marcos Costa” (capa), respectivamente. Tem ainda em seu currículo, os prêmios Fernando Pini (2006 e 2013) e Theobaldo de Nigris (2006) de excelência gráfica em publicações. Luciana é cofundadora, curadora e editora da casa de livros e editora Lovely House, especializada em publicação e venda de livros de fotografia e artes visuais.
José Fujocka
uberabense, iniciou sua carreira como fotojornalista no extinto jornal “Notícias Populares”. A partir de 1993 dedica-se ao trabalho fotográfico autoral, organizando e participando de projetos artísticos. Ganhou diversas bolsas de estudos e prêmios de artes visuais, entre eles a “Bolsa Vitae de Artes” e “Marc Ferrez”. Nos últimos 20 anos dedicou-se à pós-produção de imagens publicitárias e artísticas. Fujocka é cofundador, curador e organizador dos eventos da casa de livros e editora Lovely House, especializada em publicação e venda de livros de fotografia e artes visuais.
El CdF tiene una Mediateca Móvil que consiste en una valija con 24 títulos diferentes de libros fotográficos, seleccionados por el Centro. La misma circula por escuelas, universidades y diversas instituciones de Montevideo que se dedican a la enseñanza de la fotografía.
A través de un mecanismo que establece su uso y la responsabilidad de quien recibe los libros, permanece 15 días en cada centro de estudio que así lo solicite, para la consulta y lectura de sus estudiantes y docentes. Muchos de los ejemplares son únicos y el contenido de la misma va cambiando en cada ronda.
Para el CdF esta es una oportunidad de seguir abriendo puertas al conocimiento y puesta en valor de la producción fotográfica nacional e internacional en sus más diversas vertientes. Asimismo, significa una nueva vía para dar a conocer una colección de libros única que se ha venido formando a lo largo de los años y que ya cuenta con más de 3.000 ejemplares.
Representante:
Daniel Sosa
Uruguayo nacido en 1971, el fotógrafo Daniel Sosa fue uno de los creadores del Centro de Fotografía de Montevideo, donde actúa como director desde 2002.Institución dedicada a la promoción y difusión de la fotografía de Uruguay y de América Latina, el centro mantiene un fondo de más de 100 mil fotografías históricas del periodo entre 1840 y 1990, y más de 30 mil imágenes contemporáneas creadas desde 1990 hasta los días actuales. Gestiona permanentemente 12 salas de exposición donde se exponen trabajos de fotógrafos contemporáneos uruguayos y de otros países. Además, produce un programa semanal en la televisión, f/22, dedicado a la reflexión y a la promoción de la fotografía.
El CdF organiza el Festival internacional de fotografìa "MUFF" de forma trienal , del cual Daniel Sosa es el director.
A Escola Portfolio promove cursos, workshops, roteiros e viagens fotográficas. Desde 1998 construímos uma história de amor e dedicação à arte, à cultura, ao ensino e especialmente à fotografia. Desde sempre estivemos engajados em causas sociais, culturais e ambientais. Atravessamos diversas transformações nas áreas da fotografia e da educação, sempre buscando inovar e, como um camaleão, vamos nos transformando e ajustando nossos caminhos ao agora, sempre abertos à mudanças, mas sem nunca esquecer de nossas origens, de nossa linda história. Durante todos esses anos, já realizamos 6 festivais de fotografia, as Maratonas Fotográficas de Curitiba, entre 2001 e 2011; 5 Festivais de Arte, o DUVIDA? Entre 2014 e 2018; 5 Feiras de Fotografia COLECIONE, também entre 2014 e 2018. Além de dezenas de exposições, viagens, cursos, workshops e eventos diversos, relacionados à fotografia, à arte e à cultura.
O projeto da LIVRARIA PORTFOLIO teve início em 2016, durante o Paraty em Foco – Festival Internacional de Fotografia de Paraty. Naquele ano, alugamos uma casa no centro histórico, durante o período do festival, para fazer uma experiência e montar uma livraria temporária, pelo pequeno período de 5 dias. A partir dali, trouxemos a livraria para dentro da CASA, mas ainda sem um local exclusivo e específico para isso. Desde então, a LIVRARIA PORTFOLIO, passou a ser a livraria oficial do Paraty em Foco, e seguimos em frente mantendo viva a proposta dentro da CASA. Em 2021, inauguramos, enfim, o espaço oficial de nossa livraria. Com uma bela reforma em nosso sótão e reutilizando as madeiras das próprias paredes e piso da CASA, que se transformaram em mesas, abrimos oficialmente as portas de nossa tão sonhada LIVRARIA PORTFOLIO. O foco de nossa livraria é a fotografia, e o nosso objetivo principal é dar espaço, promover e fortalecer a fotografia latino-americana. Buscamos trabalhos e projetos locais, regionais, nacionais e de toda a América Latina, mas também com portas abertas para todo o universo da fotografia mundial. Sem fronteiras.
Representante:
Nilo Biazzetto Neto
Nascido em 1975 em Curitiba, iniciou sua trajetória na fotografia em 1994 durante a faculdade de publicidade e propaganda. Em 1998 fundou a Portfolio, hoje um importante espaço dedicado especialmente à fotografia, mas também à arte, cultura, música e gastronomia. Atuou por mais de 15 anos no mercado publicitário nas áreas de moda, arquitetura, retratos e gastronomia. Em 2009 inaugurou a Galeria Portfolio, onde desde então atua como diretor e curador e já realizou mais de 40 exposições com grandes nomes e novos talentos da fotografia brasileira. Teve trabalhos selecionados para prêmios nacionais e internacionais e já expôs em diversas mostras coletivas e individuais no Brasil, Europa e América do Sul. Em 2014 criou a Muro Galeria,, um espaço democrático de exposições ao ar livre, na esquina da Portfolio, em Curitiba. Em 2016 lançou seu primeiro livro chamado Primárias. Em 2017 fundou o Instituto Portfolio de Fotografia onde atualmente, atua diretamente com a fotografia e educação como ferramentas de transformação social. A Liberdade Fotográfica é a sua marca e a fotografia de rua a sua principal forma de expressão pessoal.
La misión de la Fototeca de Cuba es contribuir con un trabajo sistemático y especializado al desarrollo de la fotografía cubana, como una forma de expresión de nuestra cultura nacional. Promover el patrimonio fotográfico que contiene en su colección y divulgar las diversas manifestaciones de la fotografía cubana tanto en Cuba como internacionalmente y dar a conocer los mejores valores de la fotografía internacional en Cuba, favoreciendo el aprendizaje entre los fotógrafos y el público cubano en general.
Representante:
Lisette Ríos Lozano,
Nacida en la Ciudad de la Habana el 9 de julio de 1970. Graduada en Psicología en la Universidad de La Habana.Trabaja en la Fototeca de Cuba desde el año 1994. Desde ese momento hasta el año 2020 como Conservadora y Responsable del Archivo Fotográfico de la institución. Graduada en esos años como Técnico de Información Científica y Bibliotecología comienza a organizar los archivos de la institución. Desde el propio año de 1994 tuvo sus primeros acercamientos a los temas de la conservación del material fotográfico de la mano de las especialistas Nazareth Couri y Sandra Baruki en el taller que presentaron en el Premio Ensayo Fotográfico de Casa de las Américas de ese año. En los años posteriores continuó su formación en Historia de la Fotografía y su Conservación, Preservación y Restauración de manera autodidacta y asistiendo a talleres, cursos y conferencias de reconocidos especialistas del tema de Estados Unidos, México y Brasil. Ha participado como jurado de eventos nacionales y como curadora de varios proyectos al interior y exterior de la institución. Actualmente se desempeña como Directora de la Fototeca de Cuba.